현대 미술의 거장 다니엘 뷔렌은 장소가 차지하는 공간을 변화시키는 장소 특정적 작품으로 유명합니다. 뷰렌은 1967년부터 사용해 온 폭 8.7cm의 흰색과 색색의 세로 띠를 번갈아 가며 사용함으로써 상징적인 시그니처를 구축했습니다. 이러한 미학적 접근 방식은 전통 예술과 전시 공간과의 상호작용에 대한 의문이 제기되고 있는 맥락의 일부입니다.
레 베리에르 드 부렌 또는 빛의 예술
대화하는 작품
2005년 다니엘 뷔렌은 돈존 드 베즈 예배당을 인수하여 이 독특한 공간을 위해 특별히 디자인한 작품을 만들었습니다. 베리에르는 예배당의 두 개의 큰 창문을 덮어 빛과 건축물의 선을 변화시켰습니다. 스테인드글라스 창문에 통합된 뷰렌의 수직 스트립은 공간을 투과하는 자연광과 상호 작용하여 낮과 계절에 따라 변화하는 시각적 경험을 선사합니다.
빛과 지각을 이용한 놀이
이러한 개입은 색상과 모티프를 추가하는 것에 국한되지 않습니다. 작가는 줄무늬와 빛의 강도를 번갈아 사용함으로써 예배당의 분위기를 바꾸고 예상치 못한 관점을 드러내며 내부 공간을 재정의합니다. 뷰렌의 베리에르는 단순한 장식 이상의 의미를 지니며, 관객으로 하여금 장소의 건축과 작품의 시각적 요소 간의 상호작용을 탐구하도록 유도합니다.
